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设计色彩教学大纲篇一

设计色彩教学是设计专业中至关重要的一环。作为一名设计教师，我深知色彩在设计中的重要性，因此我不断探索和实践，希望能够将色彩教学进行得更好。经过一段时间的努力，我积累了一些心得和体会，现在我想与大家分享。

第二段：明确关键点

首先，我认为设计色彩教学的关键在于明确相关的基本知识和观念。色彩是视觉艺术的基础，只有了解色彩的基本原理和理论，学生才能够正确地运用色彩进行设计。在我的教学中，我注重介绍色彩的基本概念，如色相、明度、饱和度等，并通过丰富的案例和实例让学生理解和感受色彩在设计中的作用和表现形式。

第三段：实践与创新

其次，我坚信设计色彩教学需要与实践相结合，通过实践让学生亲身体验和感受色彩的魅力。在课堂上，我常常组织各种色彩实验和创作活动，让学生进行配色实践和设计实践。我鼓励学生运用色彩来表达情感和构建画面，同时要求他们不断创新和突破传统的色彩应用方式。这样的教学方法激发了学生的学习兴趣和创作潜能，不仅提高了他们的设计能力，也增强了他们对色彩的理解和把握能力。

第四段：培养审美能力

除了基本知识和实践，培养学生的审美能力也是设计色彩教学的核心内容。色彩在设计中的运用需要有独特的审美视角和判断力。因此，我鼓励学生多观察、多思考、多交流，培养他们的审美意识和分析能力。在课堂上，我引导学生进行色彩分析和阅读，通过分析名家作品以及实际案例，让学生学会欣赏和评价色彩运用的优劣。同时，我也鼓励学生参观展览和实践活动，拓宽他们的艺术视野，提升他们的审美素养。

第五段：激发创造力

最后，我认为设计色彩教学应激发学生的创造力。色彩是设计中的灵魂，只有通过创新和独特的设计作品才能够彰显色彩的特点和价值。为此，我鼓励学生在设计中发挥想象力和创造力，引导他们思考如何通过色彩来表达自己的独特观点和风格。我经常与学生进行个别指导，帮助他们突破传统思维，挖掘和发现新的色彩应用方式。学生在这样的教学氛围下，他们的创造力得到了最大的发挥，他们的设计作品也呈现出了更多的个性和风格。

结尾：

通过设计色彩教学的实践和探索，我深刻认识到了设计色彩教学的重要性。明确关键点、实践与创新、培养审美能力和激发创造力是成功的设计色彩教学的关键。在今后的教学中，我将不断努力探索和实践，希望能够为学生提供更好的色彩教学体验，培养更多优秀的设计人才。

设计色彩教学大纲篇二

教材分析

因为只有一节课的安排，色彩基础理论不可能做全系统的学习，所以内容的选择围绕着怎样调色展开，色调、色彩情感、色彩的对比和调和等问题只能留待今后适时解决。

新教材的优点在于，没有给教学规定必须要讲到的知识点或必须要执行的教学模式，而只是提供一些建议和参考，给了教师较大的发挥空间，只要不脱离课程标准，教师可以根据自己的特点和优势来组织教学材料。颜料使用的学习，也是一种对美术传统文化的学习和继承。在平常的教学中发现，随着一些方便的涂色工具的推广，例如水彩笔和油画棒，学生使用颜料的能力严重退化，导致对色彩的认识和应用停留在很低级的阶段，甚至用颜料调配不出很简单的颜色，严重妨碍了学生对色彩认识的进一步提高，所以系统的学学调色的相关知识，也算是补补以前的漏洞。

仅仅一节课，所以对学生掌握的程度不能预期太高，只要学生能够掌握基本的知识框架，感觉自己对色彩的认识有升华，即可视为达到教学目标。调色方面，目标设定为体验，所以安排了任意复色的练习，而把其它练习列为选做，体现分层次教学。并不要求学生通过一节课能把颜色调得非常准确，只要学生在今后调色时，不感到特别的盲目，能够进一步在自我学习中提高，就达到目的。这节课的意义，就在于为学生今后的自我学习打下基础。

1、初一年级的学生，开始逐步形成逻辑思维的认识和思考方式，开始对事物的一般规律和内在关系产生兴趣，知识和规律的学习是引导学生产生持久兴趣的重要手段。

2、在平常的教学中发现，随着一些方便的涂色工具的推广，例如水彩笔和油画棒，学生使用颜料的能力严重退化，导致对色彩的认识和应用停留在很低级的阶段，甚至用颜料调配不出很简单的颜色，严重妨碍了学生对色彩认识的进一步提高，所以系统的学学调色的相关知识，也算是补补以前的漏洞。

知识与技能：学习和了解与调色相关的色彩知识和概念，帮助学生建立对色彩体系的初步认识；体验用毛笔调色的过程，探索并总结水分的掌握和颜料填涂的要领，培养学生自我学习和探究式学习的能力。

1、掌握一些基本概念：原色、间色、复色、色相、色相环及特性、明度、纯度、色立体、补色及补色效应。

2、通过分析色相、明度、纯度与色立体的关系，帮助学生认识色彩的体系性。

3、通过学生自己总结和交流经验，学习水分的掌握和颜料填涂的要领。

4、其中的关键点是复色复色既是核心，又是其它知识的联结点。 过程与方法：通过课堂学习和调色体验，巩固所学相关知识。

1、结合多媒体课件，通过提问、举例、分析和课堂讨论等形式，学习原色、间色、复色、色相、色相环及特性、明度、纯度、色立体、补色及补色效应等基本概念。

2、通过演示，了解调色的基本规律和要领，并认识本课所学概念对掌握调色方法的意义。

3、通过学生练习、自我总结、互评和交流，体验和巩固学习内容，培养自我学习和探究性学习的意识、习惯和能力。

一、组织教学。

二、学习新内容。

1、提问原色和间色的概念，并在原来学习的基础上，深化对这两个概念的学习。这两个概念应该是小学学过的内容，之前又让学生做了预习，提问的目的在于减查预习效果，引导学生培养预习和自主学习的习惯。

2、提问色相环的概念，进一步学习色相环的特性。

3、提问引出复色，在色相环上分析复色的特点。

新知识点：复色同时含有三原色成分 复色在色相环上呈面状分布

5、学习补色的概念，并通过色相环分析补色效应及其产生原因。因为时间有限，邻近色和对比色的内容留待今后讲解，只把与调色密切相关的补色提出来学习。

新知识点：色相环上相邻180度的色彩互为补色 补色的对比效应和中和效应

6、引出色立体的概念，学习色立体。（1）、色立体的概念。

（3）、讲解色立体的意义，使学生认识到色立体对调色的指导意义。

新知识点：色立体的意义 a、使自然界中的色彩相互联系成为一个体系，从而帮助我们更深刻的认识色彩之间的关系。

b、每一种色彩都同时具有三个属性，在色立体中都有自己对应的位置，因此能够给我们调色提供理论指导。

7、学习调色的基本方法，通过调色演示，使学生体会色的基本属性与调色方法的关系。

三、课堂活动，调色练习。

1、作业要求：利用教师发的模板，完成四组练习，分别是明度推移练习，补色和纯度推移练习，色相推移练习和任意复色调色练习，体验调色，巩固课堂学习内容。因为时间有限，为能及时对学生学习情况进行检查，以便纠正，要求学生课堂上每人先完成一组练习，但要求组长分工协调，确保每项练习都有人做。

2、学生练习，教师巡视指导。

四、课堂小结

1、每组选派代表，通过展示台对自己小组的学习成果进行总结，其他各组发言点评，教师补充。水分和填涂技巧掌握较好的同学借此机会介绍自己的经验。

2、对课堂学习情况进行评比并记入各组的学习记录，要求学生课后做完其余的练习，其中任意复色一题必做，其余选做。

从教材的发掘来看，对教材的把握还是有自己的体会和见解的，例如对原色、间色、复色在色相环上的分布规律的总结，对于色立体对调色的指导意义，都是在所见过的基础理论书籍中不曾提到的。在教学的设计中，也考虑过初一学生对原本用于高中专业基础教学的内容能否适应，为此删节了部分内容，适当降低了难度，从课堂完成的情况来看，课堂气氛很好，学生对概念掌握的也不错，但没有想到很多学生从来没有用过颜料，练习出现了很多问题。例如没有任何调色经验，以红色到黄色的渐变为例，正常情况应是红色先与少量黄色相调，填涂到纸上，然后增加黄色的量，调出另一个层次，再填涂另一格，以此类推，最后渐变到黄色，但是有相当一部分学生，先在纸上用红色从一端到另一端涂满所有的格，然后再反向拿黄色涂一遍，结果可想而知，渐变效果出不来，因为他意识不到渐变是由配比逐渐改变形成的。再例如不会用毛笔，一个小小的方格，很少有人能够工工整整的把颜色填在里面，填出来什么形状都有，而且填涂速度很慢。再有水分的掌握，颜料填不成形，互相渗化，或者在纸面上流得到处都是，甚至混合的什么颜色都看不出来了，比比皆是，学生的这种基础状况，是我不曾预料到的。再加上因为对学生的基础和能力不摸底，练习设计得偏难偏重，所以学生的练习情况完成不好，很多学生都没能按时完成作业，最后只得根据情况分层次要求来弥补，要求感觉困难的同学尽量完成任意复色练习，其余练习可根据自己情况自由选择。

设计色彩教学大纲篇三

作为一名设计教师，在教授设计色彩方面的课程时，我深深感受到了色彩对设计的重要性。通过多年的教学实践，我总结出一些关于设计色彩教学的心得体会。

首先，设计色彩教学需要引导学生了解色彩的基本知识。在刚开始的阶段，我会向学生解释色彩的基本概念，如色相、亮度、饱和度等。通过理论知识的学习，学生能够建立起对色彩的基本认识，并能够运用这些知识分析和解读设计作品中的色彩运用。

其次，设计色彩教学需要激发学生的色彩创造力。色彩是设计中的灵魂，它能够给作品带来独特的氛围和意境。因此，我鼓励学生大胆尝试不同的色彩组合，挑战传统的搭配方法。通过创新的色彩运用，学生的设计作品能够获得更多的关注和赞赏。

第三，设计色彩教学需要培养学生的色彩感知能力。色彩感知是设计师必备的能力之一，它要求我们能够准确地感受和区分不同的色彩。为了培养学生的色彩感知能力，我会组织一些色彩感知训练活动。比如，我会给学生展示一系列的色彩图片，要求他们能够准确地辨别图片中的色彩，并给出相应的描述。通过这样的训练，学生的色彩感知能力得到了有效的提高。

第四，设计色彩教学需要注重实践操作。色彩的学习是一门实践性很强的课程，只有通过实际操作才能够更好地理解和掌握色彩的运用。因此，在设计色彩教学中，我注重课堂的实践环节。我会要求学生完成一些与色彩相关的设计作品，比如海报、名片等。通过实践操作，学生不仅能够运用所学的色彩知识，还能够培养自己的创意思维和设计能力。

最后，设计色彩教学需要激发学生的学习兴趣和热情。色彩是一个令人着迷的话题，它能够激发学生的学习兴趣和热情。因此，我努力通过生动有趣的教学方法和案例分析，激发学生对设计色彩的兴趣。我鼓励学生积极参与讨论和分享，让他们感受到设计色彩的魅力和乐趣。

总之，设计色彩教学是一门既有理论基础又需要实践操作的课程。通过引导学生了解色彩的基本知识，激发创造力，培养感知能力，并注重实践操作，我们能够帮助学生更好地掌握设计色彩的运用。同时，激发学生的学习兴趣和热情，能够让他们更加深入地了解和探索设计色彩的奥秘。

设计色彩教学大纲篇四

1 教学目标

1、知识目标 : 了解雷锋叔叔的生平事迹 , 让学生知道应该向雷峰叔叔学习什么。2、技能目标 : 让学生真正体会到雷锋事迹是怎么样从平凡中见伟大的。

活动 1 【导入】一、创设情境，复习知识 1、教学开始前播放音乐《茉莉花》做为背景。2、复习色彩知识 , 三原色、三间色。3、复习类似色 , 对比色。

设计理念 : 在教学之前播放音乐 ,平复学生心情 , 创设情境 , 同时将音乐所传达的感觉进行渗透 , 为下面的教学进行铺垫 , 提高教学效率。复习色彩知识 , 使学生头脑中形成色彩感觉。

活动 2 【讲授】二、作品赏析，感悟色彩

1、欣赏抽象绘画 , 提示这些画是根据音乐创作出来的。2、介绍抽象画家康定斯基及作品。

设计理念 : 由色彩知识联系到抽象绘画 , 由抽象绘画引到画音乐 , 尽量做到水到渠成 , 衔接自然 , 既为下面的作画环节提供可参考的视觉刺激又从理论上引导学生主动探究。通过欣赏名家作品 , 了解绘画作品色彩的艺术表现力 , 有效提高学生创作的成功率。

活动 3 【活动】三、倾听音乐，初次体验

1、刚才我们听过一首音乐老师想邀请大家再听一遍。请大家闭上眼睛 , 细细品味 , 在音乐中你感受到了什么 ? 播放《茉莉花》。

这首音乐让你联想到了什么 ? 学生 : 优美清新 , 自然 , 流畅的旋律 , 江南风光…… 2、你可以尝试用色彩来表现出你的感觉吗 ? 说说准备用些什么颜色来表现 ? 3、再次播放乐曲进行体验创作。

4、找出典型作品进行讲评 , 提示绘画表现技法。

设计理念 : 初次体验画音乐的过程 , 逐步引导学生将乐曲的感觉用色彩表现出来。进行有代表性的讲评 , 引导学生找到表达内心感觉的方法。多次播放的乐曲使学生加强对乐曲的感觉 , 更有效构成画面。活动 4 【练习】四、实践创作，增进体验 感受不同类型音乐的美 , 再次用色彩表现音乐。反复播放现代钢琴曲《命运》。学生根据个人感受进行自由创作。鼓励多种材料 , 多种技法出现。

请具有代表性的学生作品的作者介绍自己的创作思路。教师评述及学生评述将结合。

设计理念 : 学生通过自己想象把音乐变成一幅幅美丽的画面。让学生深刻的感受到绘画和音乐是艺术王国里关系亲密的好兄弟 , 只要我们用心挖掘 , 生活就会更加美好灿烂、情趣盎然。在对学生作品的评价以同学之间的互评和学生自己的自评为主 , 同时对学生绘画的过程也给以充分的肯定使学生体验了美术绘画的乐趣。小结 : 今天同学们的画都很大胆 , 用色彩表现出了音乐的美感。其实 , 生活中还有很多很多的音乐值得我们去表现。同时也有很多音乐家在美术作品中汲取灵感 , 进行创作 , 同学们也可以在课后尝试将自己喜爱的美术作品用乐曲的形式表达出来。

设计色彩教学大纲篇五

当您准备装饰布置居室时，对色彩的搭配应以适应您的感受为前提，因为我们周围的环境和自然界的色彩是非常丰富多彩的，人们会对各种颜色产生不同的心理以及生理反应等。

色彩不仅使人产生冷暖、轻重、远近、明暗的感觉，而且会引起人们的诸多联想，比如：

红色：是血的颜色，最富有刺激性，很容易使人想到热情、热烈、美丽、吉祥、活泼和忠诚，也可以使人想到危险、卑俗和浮躁。

在所有的颜色中，红色最能加速脉膊的跳动，接触红色过多，会感到身心受压，出现焦躁感，长期间接触红色还会使人疲劳，甚至出现精疲力尽的感觉。因此没有特殊情况，起居室、卧室、办公室等不应过多的使用红色。

柠檬黄和嫩绿色：显得温柔、明快、恬静而富有朝气。

杏黄和桔黄色：能给人以庄严、兴奋、高贵之感。

黄色：古代帝王的服饰和宫殿常用此色，能给人以高贵、娇媚的印象，可刺激精神系统和消化系统，还可使人们感到光明和喜悦，有助于提高逻辑思维的能力，但是大量使用金黄色，容易出现不稳定感，引起行为上的任意性。因此黄色最好与其它颜色搭配用于家居装饰。

绿色：是森林的主调，富有生机，可以使人想到新生、青春、健康和永恒，也是公平、安静、智慧、谦逊的象征。它有助于消化和镇静，促进身体平衡，对好动者和身心受压者极有益，自然的绿色对于克服晕厥疲劳和消极情绪有一定的作用。

蓝色：最使人联想到碧蓝的大海，抽象之后则使人想到深沉、远大、悠久、理智和理想。蓝色是一种极其冷静的颜色，但从消极方面看，也容易激起阴郁、贫寒、冷淡等感情。它还能缓解紧张情绪，缓解头痛、发烧、失眠等症状，有助于调整体内平衡，使人感到幽雅、宁静。

白色、能使人想到清洁、纯真、清白、光明、神圣、平和等，也可使人想到哀怜和冷酷。

黑色：可以使人想到坚实、含蓄、庄严、肃穆，也可以使人联想到黑暗。

灰色：朴实，但更多的是使人想到平凡、空虚、沉默、阴冷、忧郁和绝望。

橙色：能产生活力、诱人食欲，有助于钙的吸收，因此，可用于餐厅等场所但彩度不宜过高，否则，可能使人过于兴奋，出现情绪不良的后果。

紫色：对运动神经系统、淋巴系统和心脏系统有抑制作用，可以维持体内的钾平衡，并具有安全感。橙蓝色：有助于肌肉松弛，减少出血，还可减轻身体对于痛感的敏感性。

设计色彩教学大纲篇六

一、指导思想与理论依据

因为只有一节课的安排，色彩基础理论不可能做全系统的学习，所以内容的选择围绕着怎样调色展开，色调、色彩情感、色彩的对比和调和等问题只能留待今后适时解决。

新教材的优点在于，没有给教学规定必须要讲到的知识点或必须要执行的教学模式，而只是提供一些建议和参考，给了教师较大的发挥空间，只要不脱离课程标准，教师可以根据自己的特点和优势来组织教学材料。

颜料使用的学习，也是一种对美术传统文化的学习和继承。在平常的教学中发现，随着一些方便的涂色工具的推广，例如水彩笔和油画棒，学生使用颜料的能力严重退化，导致对色彩的认识和应用停留在很低级的阶段，甚至用颜料调配不出很简单的颜色，严重妨碍了学生对色彩认识的进一步提高，所以系统的学学调色的相关知识，也算是补补以前的漏洞。

仅仅一节课，所以对学生掌握的程度不能预期太高，只要学生能够掌握基本的知识框架，感觉自己对色彩的认识有升华，即可视为达到教学目标。调色方面，目标设定为体验，所以安排了任意复色的练习，而把其它练习列为选做，体现分层次教学。并不要求学生通过一节课能把颜色调得非常准确，只要学生在今后调色时，不感到特别的盲目，能够进一步在自我学习中提高，就达到目的。这节课的意义，就在于为学生今后的自我学习打下基础。

1、初一年级的学生，开始逐步形成逻辑思维的认识和思考方式，开始对事物的一般规律和内在关系产生兴趣，知识和规律的学习是引导学生产生持久兴趣的重要手段。

2、在平常的教学中发现，随着一些方便的涂色工具的推广，例如水彩笔和油画棒，学生使用颜料的能力严重退化，导致对色彩的认识和应用停留在很低级的阶段，甚至用颜料调配不出很简单的颜色，严重妨碍了学生对色彩认识的进一步提高，所以系统的学学调色的相关知识，也算是补补以前的漏洞。

3、初一的学生认知能力有限，选定的教学内容对初一的学生来说，概念能学懂但技巧难掌握。仅仅一节课，所以对学生掌握的程度不能预期太高。

四、教学目标

知识与技能：学习和了解与调色相关的色彩知识和概念，帮助学生建立对色彩体系的初步认识；体验用毛笔调色的过程，探索并

总结

水分的掌握和颜料填涂的要领，培养学生自我学习和探究式学习的能力。1、掌握一些基本概念：原色、间色、复色、色相、色相环及特性、明度、纯度、色立体、补色及补色效应。

2、通过分析色相、明度、纯度与色立体的关系，帮助学生认识色彩的体系性。

3、通过学生自己总结和交流经验，学习水分的掌握和颜料填涂的要领。

4、其中的关键点是复色复色既是核心，又是其它知识的联结点。 过程与方法：通过课堂学习和调色体验，巩固所学相关知识。

1、结合多媒体课件，通过提问、举例、分析和课堂讨论等形式，学习原色、间色、复色、色相、色相环及特性、明度、纯度、色立体、补色及补色效应等基本概念。

2、通过演示，了解调色的基本规律和要领，并认识本课所学概念对掌握调色方法的意义。

3、通过学生练习、自我总结、互评和交流，体验和巩固学习内容，培养自我学习和探究性学习的意识、习惯和能力。

3、通过小组分工的学习方式，培养学生的集体荣誉感和分工协作的意识和习惯。

五、教学重点和难点

一、组织教学。

二、学习新内容。

1、提问原色和间色的概念，并在原来学习的基础上，深化对这两个概念的学习。这两个概念应该是小学学过的内容，之前又让学生做了预习，提问的目的在于减查预习效果，引导学生培养预习和自主学习的习惯。

2、提问色相环的概念，进一步学习色相环的特性。

新知识点：色相环的渐变性和循环性

原色在色相环上呈点状分布

间色在色相环上呈线段状分布 3、提问引出复色，在色相环上分析复色的特点。

新知识点：复色同时含有三原色成分

明度是色的深浅

纯度是色彩的鲜艳程度或饱和度

补色的对比效应和中和效应

a、使自然界中的色彩相互联系成为一个体系，从而帮助我们更深刻的认识色彩之间的关系。

b、每一种色彩都同时具有三个属性，在色立体中都有自己对应的位置，因此能够给我们调色提供理论指导。

7、学习调色的基本方法，通过调色演示，使学生体会色的基本属性与调色方法的关系。

三、课堂活动，调色练习。

1、作业要求：利用教师发的模板，完成四组练习，分别是明度推移练习，补色和纯度推移练习，色相推移练习和任意复色调色练习，体验调色，巩固课堂学习内容。因为时间有限，为能及时对学生学习情况进行检查，以便纠正，要求学生课堂上每人先完成一组练习，但要求组长分工协调，确保每项练习都有人做。2、学生练习，教师巡视指导。

四、课堂小结

1、每组选派代表，通过展示台对自己小组的学习成果进行总结，其他各组发言点评，教师补充。水分和填涂技巧掌握较好的同学借此机会介绍自己的经验。

中更加关注色彩和色彩形成的视觉现象，并尝试用所学的色彩知识进行分析。九、教学反思

从教材的发掘来看，对教材的把握还是有自己的体会和见解的，例如对原色、间色、复色在色相环上的分布规律的总结，对于色立体对调色的指导意义，都是在所见过的基础理论书籍中不曾提到的。在教学的设计中，也考虑过初一学生对原本用于高中专业基础教学的内容能否适应，为此删节了部分内容，适当降低了难度，从课堂完成的情况来看，课堂气氛很好，学生对概念掌握的也不错，但没有想到很多学生从来没有用过颜料，练习出现了很多问题。例如没有任何调色经验，以红色到黄色的渐变为例，正常情况应是红色先与少量黄色相调，填涂到纸上，然后增加黄色的量，调出另一个层次，再填涂另一格，以此类推，最后渐变到黄色，但是有相当一部分学生，先在纸上用红色从一端到另一端涂满所有的格，然后再反向拿黄色涂一遍，结果可想而知，渐变效果出不来，因为他意识不到渐变是由配比逐渐改变形成的。再例如不会用毛笔，一个小小的方格，很少有人能够工工整整的把颜色填在里面，填出来什么形状都有，而且填涂速度很慢。再有水分的掌握，颜料填不成形，互相渗化，或者在纸面上流得到处都是，甚至混合的什么颜色都看不出来了，比比皆是，学生的这种基础状况，是我不曾预料到的。再加上因为对学生的基础和能力不摸底，练习设计得偏难偏重，所以学生的练习情况完成不好，很多学生都没能按时完成作业，最后只得根据情况分层次要求来弥补，要求感觉困难的同学尽量完成任意复色练习，其余练习可根据自己情况自由选择。

色彩常识教学设计

老街基学校

王影

设计色彩教学大纲篇七

《生活中的色彩搭配》一课选自人美版教材第十三册，意在引领学生感知生活中无处不在的色彩美，把对色彩知识和规律的学习生活化、实践化，并能从中体验不同的美感和文化艺术内涵，培养学生逐步形成感受和运用色彩的能力。“生活中的色彩搭配”学习既是对小学所学“色彩基本知识”的复习和总结，也是中学美术单元色彩学习的抛砖引玉课。因此本课教学将对帮助学生从生活中发现、探究、感知和认识各种色彩搭配现象，为以后学习作好铺垫。

（1）启发引导学生通过探究和发现生活中的色彩现象，了解生活中的色彩无处不在。

（2）学会分析色彩现象中体现的多种搭配关系，理解恰当的色彩搭配体现着人们对色彩规律的认识与对美的追求。

（3）能够运用所学的色彩搭配基本规律美化生活，提高自己的生活情趣。

重点：理解生活中到处存在着色彩搭配现象，好的色彩搭配是我们改善和提高生活质量、满足日益增长的审美需求的重要手段。

难点：了解不同色彩搭配所体现的多种文化内涵，并能将色彩知识的学习进一步应用于生活。

一、新课导入，感受色彩

游戏“黑暗看世界”。老师课前用鲜花、彩纸、绘画摄影作品、不同颜色的'桌布将教室布置起来，然后请每位同学戴上自带的眼罩进入教室，问学生：同学们，你看到的教室是什么颜色的？同学们说无色，什么都看不到。然后老师让他们摘下自己的眼罩，当孩子们在惊异于这教室的美丽色彩的同时，再请同学们齐声说出教室是――彩色的！让孩子们通过单色的世界和彩色的世界对比，认识色彩给我们的生活带来的乐趣和意义，同时揭示一部分课题，板书“生活中的色彩”，“搭配”二字暂不出现，点出对于色彩的初步感知这一主题。

二、进一步了解，探索色彩

1、播放课件《猜猜我是谁》，课件以拟人的形式，赤橙黄绿青蓝紫七种颜色的简单自我介绍，以及在生活中的表现。有：热情的红色，红色的火焰、红色的鞭炮、红色的辣椒；充满生气的绿色，绿油油的草地、碧绿的湖水，等等。最后介绍色彩当中活跃的“好友”组合：蓝橙、红绿和黄紫，并出示日常生活中有代表性的这三组对比色搭配的图片。如：我们吃的青椒红椒炒菜等，让学生对色彩搭配及对比有一个初步的了解。

2、将之前没有板书完的课题板书完整，在“生活中的色彩”后面添加上“搭配”两个字。将深入探索色彩知识这一主题揭示出来，和初步感知色彩的教学环节相连接，使教学环节层次清晰，目标明确。

3、游戏活动“给颜色找朋友”。为了进一步将学生对于颜色的自我情感体验激发出来，教师出示制作好的大型翻页式服装搭配游戏卡，每组同学一副，要求不同组的同学分别搭配出他们认为“柔和的颜色朋友”“热情的颜色朋友”“忧伤的颜色朋友”等，这个游戏以小组的形式进行，让孩子们在讨论的过程中迸发出富有创造性的思维火花，他们或许会说蓝色和灰色是忧伤的朋友、又有学生认为紫色和白色是忧郁的朋友，这些都没有关系，因为有多少学生就会有多少个哈姆雷特。色彩的情感感受本来就是没有标准答案的，关键是让学生自己去体验并找寻到属于自己的对于色彩搭配的感受。

4、将色彩融入生活。欣赏几组来自不同的环境、风格、地域特色的服装设计图片。帮助学生打开思路。

三、引导学生创作，创造色彩

创设情景――“班级时装秀”，请同学们当一回服装设计师，运用色彩搭配的知识，来设计几套不同色彩组合的服装。

四、学生作品展评，点评色彩

根据本组同学的不同服装穿着选择最佳搭配方案，代表本组上台展示，并说明搭配的特点，其他组同学欣赏点评。最终选出最佳服装设计奖、最佳创意奖。

五、深入拓展

生活中色彩无处不在，好的色彩感觉需要同学们在生活中多留心观察，接下来播放课件，将一些富有新意的、在各种艺术设计中出现的图片来播放，如：环艺设计、家具设计等等。通过这些图片的欣赏，让学生们认识到色彩搭配在更多不同领域里的运用，从而使本课更生活化。

设计色彩教学大纲篇八

随着教育改革的深入推进，越来越多的教师开始关注教学色彩设计的重要性。作为一名教师，我在长时间教学实践中总结了一些心得体会，认为教学色彩设计在提升学生学习效果和培养创造力方面起到了重要的作用。

首先，教学色彩设计可以激发学生的学习兴趣和积极性。颜色是一种非常直观的语言，不同的颜色能够传递出不同的情感和信息。在课堂中，我们可以根据学生的年龄特点和认知规律，运用适当的颜色来设计教学素材。例如，使用明亮的红色可以激发学生的活力和热情，而柔和的蓝色则有助于营造放松和温馨的学习氛围。通过巧妙地使用色彩，可以增加学生对知识的好奇心和探索欲望，提高他们的主动参与度和主动学习能力。

其次，教学色彩设计可以帮助学生更好地理解和记忆知识。研究表明，视觉记忆是人类记忆的重要组成部分，大量的信息通过视觉途径传入大脑。恰当使用色彩能够提供更强的视觉刺激，帮助学生更深入地理解和记忆所学的知识。例如，我们可以将一些关键概念用明显的颜色标注出来，通过颜色的对比和突出，加强学生对重点知识点的注意力和记忆效果。此外，通过将不同的知识点和颜色联系起来，形成色彩编码，可以帮助学生将相似的知识归类，增强知识的整体性和系统性。

第三，教学色彩设计可以培养学生的创造力和想象力。色彩是艺术的重要元素，它能够唤起学生的想象力和创造力。在教学过程中，我们可以借助色彩的变化来开展一系列创意活动，例如绘画、设计和模型制作等。通过这些活动，学生不仅能够学习和运用色彩的基本概念，培养对色彩的敏感度，还可以通过创作表达自己的思想和情感，释放创造力和潜能。

此外，教学色彩设计可以提高教学效果和识别度。在现代化教学设备的支持下，我们可以通过多媒体展示丰富的教学素材。在此过程中，我们可以运用色彩的丰富度和多样性，设计出更加生动和吸引人的教学内容。通过多媒体的配合，我们可以运用颜色的变化、运动和闪烁等效果，提高教学课件的识别度和吸引力，帮助学生更好地理解和掌握所学的知识。

综合来看，教学色彩设计对于提升学生学习效果和培养创造力有着重要作用。然而，在运用教学色彩设计时也需要注意一些问题。首先，要遵循教育教学的原则和规律，避免过度强调色彩的外在表现，而忽略了教学内容和方法的重要性。其次，要注意不同学生群体对颜色的接受度和喜好，避免出现刺眼或不适宜的颜色选择，造成学生的不适和困扰。最后，教师在运用教学色彩设计时应充分考虑教学环境和资源的限制，合理运用已有的教学设备和材料，不过度追求华丽和复杂，以确保教学效果的最大化。

总之，教学色彩设计是一种有力的教学手段和方法，能够激发学生的学习兴趣，提高学习效果和培养创造力。作为教师，我们应该不断学习和探索如何更好地运用色彩设计来提升教学质量和效果，以满足学生多元化的学习需求。

设计色彩教学大纲篇九

装饰色彩是相对于真实性绘画而言的 ,它有自己的艺术语言特征。如下是小编给大家整理的装饰色彩教学设计，希望对大家有所作用。

1、知识与技能：了解装饰色及其在艺术和生活中的应用，学习利用装饰特色彩进行简单表现。

2、过程与方法：通过装饰色瓷彩作品实例分析，了解装饰色彩的基本特征。通过应用装饰色彩进行简单的色彩设计联系，来把握这些基本特征。

了解装饰画在应色和造型方法上的特点，运用装饰色彩进行创作。教学难点：能有创意地运用色彩，表现出装饰色彩的特点及风格。

自然界中的老虎和布老虎主体颜色有什么区别？布老虎的色彩有哪些特点？醒目、夸张、美观，具有浓郁的装饰风格（课件）

（一）装饰色彩的特点

观察作品的色彩有哪些特点？

作品的色彩给你怎样的视觉感受？

色彩特点：鲜艳、饱满。视觉感受：活泼、愉悦

装饰色彩是在自然色彩的基础上，概括、提炼、想象、夸张后所形成的色彩。它不受物象实际颜色限制，强调对比，充满想象力和浓郁的装饰风格。色彩的对比主要包括：

（一）色相对比

（二）明度对比

（三）纯度对比

（四）冷暖对比

（二）装饰色彩的运用

初唐时期莲花飞天藻井，颇有隋代之遗风，花心呈五色转轮，四身持花飞天，在蓝天中乘流动彩云环绕莲花飞旋。边饰卷草、方格、连珠纹样，以深、浅红为主，配以白、赭石、石青、黄、色彩热烈、变化丰富、华丽高雅。

分析莲花飞天藻井的色彩特点？为什么说它的.色彩对比又和谐？

分析莲花飞天藻井的色彩在色相环的位置？颜色有什么变化？

（三）讨论探究

现代中国画《弦响》的装饰色彩构成。

民间玩具布老虎的色彩装饰

1、运用装饰色彩创作一幅装饰画。

2、使用本课花卉模板或者老师提供的素材模板，任选一组敦煌藻井色彩做色彩设计练习。

课堂小结：展示作品：

设计色彩教学大纲篇十

一、导入新课：

1．上一节课你是怎样做装饰瓶的？

2．除了做装饰瓶外，是不是也可以画一画呢？

二、欣赏著名文物和大师的作品：

1．唐三彩，鱼纹瓶

2．毕加索，西班牙，《陶瓶》

3．清代，五彩花鸟纹瓶

4．德国，彩釉浮雕瓶

5．古希腊，彩陶花瓶

三、欣赏书上的`画：

1．这些画用了哪些装饰图案？

a.花卉类、抽象类

b.几何形类、卡通类

c.二方连续纹样

2．你还能想出哪些图案？

四、指导作画；

1．构思：

（1）选择什么样的瓶子来作画？

（2）用什么形式，什么方法来画？

2．画草图：

（1）用铅笔轻轻画出瓶子的外形。

（2）画出合适的装饰图案。

3．合理运用色彩。

五、学生作画：

六、作业展评：

设计色彩教学大纲篇十一

第一段：引言（200字）

色彩在教学中扮演着重要的角色，它可以影响学生的情绪、注意力和学习效果。作为一名教师，我深刻意识到教学色彩设计的重要性。在过去的教学实践中，我不断探索和实践，逐渐总结出一些心得体会。本文将从色彩的选择、搭配和效果等方面来谈谈我在教学色彩设计方面的体会。

第二段：色彩的选择（200字）

在教学色彩的选择上，我始终坚持以学生为中心的原则。针对不同的年龄段和教学内容，我会选择相应的色彩。例如，对于小学生，我会选用鲜艳的色彩，如红色、黄色、绿色等，因为这些色彩可以激发他们的兴趣和注意力。而对于中学生和大学生来说，我会选择成熟、稳重的色彩，如蓝色、紫色、灰色等，以增强他们的专注和理解力。

第三段：色彩的搭配（200字）

色彩搭配是教学色彩设计中极为重要的环节。搭配合理的色彩可以提高学生的接受度和学习效果。在进行色彩搭配时，我注重整体的协调性和对比的对照效果。例如，我会将互补色彩进行巧妙搭配，如红绿、黄紫等，以突出重点和增强对比效果。同时，我也会避免使用过于花哨或刺眼的颜色，以免分散学生的注意力。

第四段：色彩的效果（200字）

通过合理的教学色彩设计，可以有效地影响学生的情绪和学习效果。例如，暖色调的色彩可以激发学生的热情和积极性，而冷色调的色彩则可以冷静学生的情绪和思绪。我会根据教学目的和教学内容选择不同的色彩效果。例如，对于激励学生积极参与的活动，我会选择温暖的色调；而对于需要思考和冷静的内容，我会选择冷色调。

第五段：总结与展望（200字）

总结来说，教学色彩设计是一门需要不断探索和实践的艺术。在今后的教学实践中，我会继续积极尝试新的色彩选择和搭配方式，以不断提高学生的学习效果。同时，我也希望能与更多的教师和专家进行交流和分享，共同探讨教学色彩设计的更多可能性和创新点。

在教学中，色彩的设计能够更好地引导学生的情绪和思维，提高学生的学习兴趣和效果。通过合理选择和搭配色彩，以及充分发挥色彩的效果，教师可以创造一个积极、专注的学习环境。我相信，在不断的探索和实践中，教学色彩设计将发挥越来越重要的作用，为学生的学习带来更多的乐趣和启发。

设计色彩教学大纲篇十二

【知识与技能】

通过列举大量生活实例，帮助学生认识色彩的基本知识和规律，引导学生学会分析色彩现象中体现的各种色彩关系。

【过程与方法】

引导学生参与探究，分组合作学习，练习色彩搭配，启发引导学生观察生活中的色彩现象，感知色彩在生活中发挥的重要作用。

【情感态度和价值观】

充分激发学生的学习热情，使学生明白恰当的色彩搭配体现着人们对色彩规律的认识与对美的追求，好的色彩搭配是我们改善和提高生活质量、满足日益增长的审美需求的主要手段。

【重点】

使学生认识到，生活中到处存在着色彩现象，它的形成受色彩规律制约；好的色彩搭配是我们改善和提高生活质量、满足日益增长的审美需求的重要手段。

【难点】

使学生学会用色彩基本知识和规律去感知色彩现象。学生能运用色彩知识去进行色彩搭配的练习并进一步应用于生活。使学生了解不同色彩搭配所体现的多种文化艺术内涵。

环节一：设置情境，导入新课

教师总结：我们能感受到生活的丰富与美好，感觉到生活的多姿多彩，在很大程度上是因为我们处在一个丰富的色彩世界里。如果生活中没有色彩将会是多么单调，今天，就让我们进入色彩的世界，一起去感受生活中的色彩，揭示课题《色彩与生活》。

环节二：探究色彩，新课讲授

我们生活在一个色彩的世界里。他们或热情奔放，或含蓄典雅，在街头、家庭、在人们的衣着和生活用品上显现，跟我们的生活密切相关，使生活变得生动而多彩。色彩为什么会有这么多的不同呢？让我们来了解一下色彩的三个基本要素。

（一）色彩三要素

1、色相

教师小结：每种菜都有独特的色彩面貌，我们称这些色彩面貌为色相。

2、明度

多媒体出示天空图片，引导学生仔细观察并思考问题：天空的蓝色深浅相同吗？

学生思考并回答，教师总结：颜色还有深浅的不同。如图中天空的蓝色就有深浅的不同。我们称这些深浅的程度为颜色的明度。亮色是高明度，暗色是低明度。这里所说的高与低是相比较而言的，不是绝对的。

3、纯度

出示学生自己拍摄的衣柜图片，找找看，哪些颜色纯度高？哪些颜色纯度低？

学生思考并回答，教师总结：色彩的纯粹单一程度，即鲜艳程度，就是色彩的纯度。在色彩家族里，三原色和间色是高纯度的颜色。间色与其他色混合成的复色，由于经过二次调和，纯度就会降低。任何色彩加进黑色或灰色，纯度都会降低。

（二）色彩的搭配方法

课件出示两组家居装饰图，分析两组在色彩搭配上有什么不同？你比较喜欢哪一组的色彩？为什么？色彩的搭配方法有哪些？学生小组讨论，并派代表回答。教师小结：

1、色相对比：不同相貌的色彩被运用到一起，会产生丰富的色彩效果，能够引起人们的关注。

2、暖色调搭配：以红、橙、黄等暖色为主调的色彩搭配。这种搭配能给人以热烈、温暖、激情等感觉。

3、冷色调搭配：冷色调是以蓝、绿等冷色为主色调的色彩搭配。这种搭配能给人以清凉、冷静的印象。

4、对比色搭配：色环上处在对应的或接近对应的颜色（补色）搭配在一起，其在色相、明度、纯度上都相差较大，给人以强烈、鲜明的感觉，如红与绿、黄与紫、蓝与橙等色。

环节三：实践练习，展示评价

（一）实践练习

布置作业：1、参照本课学习的方法，试举生活中的色彩例子，分析色彩三要素。

2、运用本课学习色彩知识及色彩搭配方法，为校服进行色彩搭配。

学生实践，教师巡视辅导。

（二）展示评价

1、学生自愿展示作品。

环节四：小结作业，拓展延伸

1、总结回顾色彩三要素及色彩搭配方法的相关知识。

2、课后作业：试举例说说色彩在我们生活中的重要作用。

让色彩动起来

一、色彩三要素：

色相、明度、纯度

二、色彩的搭配方法：

色相对比、冷色调搭配、暖色调搭配、对比色搭配

设计色彩教学大纲篇十三

知识积累，上一课又涉及到对装饰简单描述。在本节课中，通过继

续深入学习装饰，引导学生能运用更加多的图案的同时又加了色彩

的装饰来完成作品。

一、教学目标：

知道装饰色彩在生活和艺术作品中的应用，了解民间艺术中装饰色

彩的特点和表现方法。

学习和掌握装饰色彩的用色方法和表现方法。

二、教学重点：

了解装饰色彩在生活和艺术作品中的应用，运用装饰色彩创作装饰

画。

三、教学难点：

装饰画的造型突出夸张变形，色彩对比强烈。

教学过程：

四、教学过程：

导入：讲老子出关的故事，引出课题。

新课：

1、课件介绍装饰色彩：装饰色彩是提取自然形象中的色彩进行夸

张和对比搭配，色彩鲜艳，对比强烈，给人以质朴、真挚的感受。

民间装饰色彩常用补色对比关系。

问题：你喜欢装饰色彩吗？它带给你什么感受？

设计色彩教学大纲篇十四

(1)认知目标：学习色彩的纯度渐变知识。

(2)操作目标：掌握纯度渐变的调色方法。

(3)情感目标：通过调色练习，感受色彩调配后的排序美，培养学生色彩表现的能力。

掌握调色时的渐变规律，绘制丰实、有趣的纯度渐变图案。

学习色彩纯度渐变的知识及色彩调配。

回顾明度渐变的有关规律及相关色彩知识。

教师示范纯度渐变的调色方法，同时挂出相应教学挂图，对照上节课所学内容，学生仔细观察、思考相应问题：

1、老师选用的颜色跟上节课有不同之处吗?

2、调色一定是像明度渐变一样加入白色或黑色吗?如果不是，加入了其他什么颜色?

3、纯度渐变到最后，色彩有什么变化?它跟明度渐变有何区别?

结合范图，教师示范和提出的相应问题，试说说你对纯度渐变的理解，教师在学生较为理解的基础上，总结纯度渐变的概念。

欣赏书本上的范例、教学挂图及构思较为有趣的画面，欣赏后师生共同构思，确定色彩画铅笔稿。

分组进行调色练习。使用美术工具，保持教室内整洁。

一大组：选择一种原色或间色，逐渐调入灰色进行纯度渐变的调色练习。

另一大组：选一种纯净色，逐渐加入它的对比色(作业均以水粉色调色，鼓励有色彩画基础的学生，创作较为有趣的画面，没有基础的学生则可以做色块或色条的排序练习)。

学生选择自己喜欢的作品，说出感受或进行评价。

设计色彩教学大纲篇十五

1.知识与技能知识：知道什么是装饰色彩。初步了解装饰色彩的特点。技能：能用简单的美术语言分析、评述美术作品。

2.过程与方法

（1）通过观察、比较、讨论等方法，欣赏美术作品，感悟装饰色彩的特点及美感

（2）通过列举大量图片实例，帮助学生认识色彩的基本知识和规律。

（3）通过对《神秘花园》的填色，体会装饰色彩的乐趣。

3.情感、态度和价值观激发学生对于欣赏美术作品的兴趣。通过感悟艺术作品中装饰色彩的运用，体验作家如何运用色彩表达对生活的热爱之情。激发学生对民间艺术的热爱。培养学生热爱生活，美化生活的情感。

二、教学重点难点

1.重点探究装饰色彩的特点，用简单的美术术语分析美术作品中的装饰色彩的运用，体会装饰色彩的艺术表现力。

2.难点用美术术语大胆表达自己的感受。感悟装饰色彩所营造的氛围，理解作者如何运用装饰色彩表达情感。

三、课前准备：《神秘花园》填色书、教师课件

四、教学过程

1.教学环节

课题导入情景导入

1.展示课件：请学生欣赏各种装饰画的图片，让学生初步了解装饰画的表现形式。

2.边观赏边感受，再欣赏完之后，请学生交流感受。要求学生用一到两个词汇进行概括

学生欣赏、聆听、感受。回答：喜庆、热烈、祥和、欢快……学生认真感受其定义。引导学生运用多种感官感受装饰色彩所营造的热情、快乐的氛围，激发学生的学习兴趣。通过介绍定义，让学生了解装饰色彩的含义，有助于学生更好地理解和掌握这种表现形式。为下一步分析特点做好铺垫。

教师通过《门神》这幅作品，引导学生，按步骤进行系统分析学生通过教师的引导，根据颜色、颜色传达的'信息是什么、颜色之间的搭配形成了什么样的效果。教师以一幅作品为例，为学生自由组合分析作品做铺垫。

2.探究环节

1.研究装饰色彩的特点

（1）出示门神图片，请学生分析该幅作品都用了哪些颜色元素

（2）进一步分析该作品的颜色的特点，这些颜色的元素都蕴含着什么样的信息？

（3）观察颜色之间的关系，整幅作品给你什么样的感觉？学生观察书上作品给出答案：红、绿、黄、紫。（多为对比色）学生回答:红色代表喜庆、热烈。黄色代表高贵、庄严紫色代表神秘、高贵。学生回答：整幅作品颜色对比强烈，多为对比色。

3.深度研究采用小组讨论的方式研究

1.农民画—猴

（1）展示自然界的猴子图片，问，装饰画中的猴子与农民画有什么不同？

（2）这幅画用了哪些颜色？

（3）给你一种什么感受？

2.装饰画-花季

1.填色体验请学生完成对《神秘花园》的填色练习，试着自己去选择颜色来完成装饰画

2.交流感受在学生完成自己的作品后，进行小组的展示互动，介绍自己使用的颜色，以及这幅作品颜色想表达的情感信息。学生自己选择颜色，完成对于填色本的填涂。学生交流自己的作品。体会装饰色彩在生活中的应用。培养学生热爱生活的情感，体会生活中色彩的重要性。

五、展示评价

1.交流创作思路。

2.学生互评培养学生的叙述能力。课后拓展寻找生活中的装饰作品，试着分析作品的特征及其所表达的情感态度。利用课下时间去寻找。提高学生的鉴赏能力，及审美标准。

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结合图片说说哪些是装饰色彩常用色？

2、课件介绍装饰色彩在生活中的运用。

3、小组活动：选择几种自己喜欢的民间装饰画常用色

五、布置作业

临摹书中《老子出关》作品，运用民间装饰色彩画一幅色彩鲜艳的

装饰画。

六、教师演示《老子出关》画稿

七、学生作业，教师辅导

八、作业